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素描几何比例

新人素描时如何利用工具来测量比例和角度呢?训练的目的就是锻炼你的感受力和控制力。运用工具去测量比例和角度那还训练什么?素描几何结构通过之后,接下来画几何光影还是静物结

新人素描时如何利用工具来测量比例和角度呢?

训练的目的就是锻炼你的感受力和控制力。运用工具去测量比例和角度那还训练什么?

素描几何结构通过之后,接下来画几何光影还是静物结构吗?

结构素描主要是用来理解物体的透视关系,不管是几何结构还是静物结构,在一定基础上,这个是必然要了解的。

这种先后顺序其实是可以并行的,你可以在练习静物结构后直接在静物结构上深入绘画光影关系。

新手自学素描该如何掌握好比例?

很高兴回答你的问题,新手自学素描如何掌握好比例?“比例”是画画人一辈子追求完美的目标,一张纸铺开,第一步构思想到的就是构图、比例,所以这个是一个很大的哲学问题,一般画面的比例比较完美还是追求黄金分割,也就是3:7,4:6这些接近黄金分割点的比例会比较舒服,5:5一般都会避开。但是画画这过程,一张白纸就可以给我们无限可能,当我们第一笔下去就破坏了平衡,因此我们就不断的破坏平衡,不断的追求平衡,所以就利用各种比例(这里面就有块面面积,物体大小,疏密,黑白灰色块等比例)来协调画面平衡。但开始学习者,注重的还是各个物体在画面的比例,包括长宽高的比例关系。但现在很多人都是画照片或临摹范画,这样画就感觉很好,一写生就麻烦了,有点不好下笔,这里面就是语言的转化问题了,对着照片或临范画都是在二维语言进行,所以比例关系比较好把握,当我们对着物体写生,也就是三维空间自己转化为二维平面,就难度很大,因此我们要掌握正确的目测方法。这里有几点建议提供学习。

目测与目测棒的应用。

一,目测相对比例关系

开始目测时,可以拿比较长的铅笔作为目测棒,手臂伸直,使它的一端与物体某一部位上的一个点重合,然后把自己的大拇指确定在铅笔上并且与物体另一部分的点重合。一这一段就可以去找到其它部分的比例关系了。

二,目测角度与轴线的关系

轴线是一条想像出来的纵穿物体核心或中心的一条直线,它是该物体最长或最显著的方向性直线。确定好正确角度的轴线后,我们可以开始围绕这条轴线画出物体的边缘与轮廓线。

三,目测垂直线排列或水平线排列

这一步骤与为了确定角度和轴线进行的目测关系密切,常用于观察较为隐蔽的垂直线或水平线的排列或用于观察由连接远距离的参照点而得到的垂直线或水平线的排列。

对初学者,通过这些目测方法去找到它们的比例关系可能有些帮助,但平时也可以多锻炼,比如画一条线段,你都可以很快的分出二分之一,四分之一,八分之一等等,然后测量一下,误差从大到小能控制下来就对了。

画素描,总是掌握不了比例与结构。怎么办?

畫素描掌握不了的原因,很多學習者一開始就看見細部,急急忙忙從細部畫起,自然顧此失彼,比例,結構一團糟。任何一個復雜的形體,都可以以一個幾何形體來概括,由大及小,逐步推移,再加上長期艱苦的努力和悟性,能解決這個問題。與同道共勉。


如何学好素描?

对不起大师兄,只会看,不会抽!

想学素描,该如何开始?

素描,讲求一个准字:

1、形准。

在基础素描中讲求稳和准(抽象,夸张的画法是在形准的基础上创作的)。

2、型准

包括头像或者静物的内部结构,在一张白纸上画立体的东西,要把东西画的更逼真几要注意这个型!形是型的基础。

3、空间准。

不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系,主要是前实后虚,比方说,在正前方有一个苹果,在紧挨墙壁也有一个苹果,那么就要把精力放在前面,把它刻画深入,后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是,要先准确的刻画五官,及额前的头发,记住一定要用面来表现,即使是一撮头发,他也有他的厚度,只有用面才能表现的更准更稳。

一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力

从严格意义上讲,学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法。培养正确的观察方法,也就是建立在对物体的深入理解上。画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。

这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。面对一个模特,初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像,但画面简单空洞,而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同,感觉到的内容就会有差异,后者可以抓住物体的本质,在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象,在短时间里抓住对象的最基本的特征,培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素。

无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题。整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

例如在画一个头像时,必须整体地观察对象,如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系,而不能孤立地画眼睛,陷入局部,必须相互对比,要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里,从轮廓到色调,从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手,多观察多比较,这样才能明确各个事物之间的关系,以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体,贯穿于整个作画的过程中,反复比较,培养局部与整体关系的能力,建立良好的整体意识。


三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧把握形体、表现体积感和空间感,是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。

没有体积空间意识,就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如:人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向,初学者往往表现不出它的空间感,没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的,方形是一个平面,而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力,还要建立整体意识和体积空间意识,因此要实现这些还需要有表现的能力。


素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段,必须掌握形体构成因素和结构,理解光影色调,理解边缘轮廓线和明暗交界线,以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性,特别是基础素描的训练。用理性指导观察,用观察丰富理性,把素描建立在理性的认识上,从而达到素描的完整性。以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课,必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的,有了量的积累,才能得到质的飞跃。

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素描该怎样深入细节?

对于这个问题,我谈谈个人的一些看法,也欢迎大家共同来交流讨论。

素描怎样去深入细节呢?我想有以下几个方面。

一,深入研究线条

线条是素描的根本,学习过素描的人都知道,素描和速写都需要练习线条,在素描里,只有有质量的线条,才能画出更好的作品。特别是在人物素描里,对线条的要求就更高了。

从这幅人物素描作品中可以看出来,线条在素描中起着重要的作用。也是体现细节的重要一点。

二,了解透视关系

在素描,结构很重要,在表现结构的时候,就不得不了解透视关系了,因为在素描里,只有搞懂了透视关系,才能把作品表现得很立体。
透视关系在静物中运用得比较多,使整个静物素描显得有立体感。细节地方自然也丰富多了。

三,可以与其他画种进行对比,发现细节问题

素描是绘画的基础,在与其他绘画种类进行对比的时候,可以发现一些细节问题。进而加以弥补,也是深入细节的一种方法了。

例如可以和油画进行对比,油画也可以看做是素描上色后的效果,也能观察到细节之处,进而深入细节。

以上就是我的一点看法,对此,你还有什么看法呢?欢迎留言,感谢关注!

自学素描靠不靠谱?如何自学素描?

曾经学过五年绘画的我可以告诉你,自学素描当然是没有问题的。画出漂亮的动漫古风人物很简单,只需要有最基本的素描基础线条感就可以了。但如果还想进一步速写出真人就需要很扎实的基础功了,这可不是随便学学就能画出来的。

首先,你必须有非常好的耐心,愿意抽出大量时间去作画去练习。要知道即使你报班学习,在画室的大部分时间都是在画画而不是听老师在讲课。

其次,你还需要购买大量相应的绘图工具还有书,工具书一定要针对你目前自学阶段来买,初学者就要买最基础的几何而不是稀里糊涂地买本绘图难度较高的静物组合。这个可以找有学过绘画的同学或者朋友推荐,上面有详细介绍如何绘制还有过程的是最好的。不买书的也可以网上找图画,但并没有针对性,平常倒是可以搜图多练习。

自学与上课最大的差别就是——有没有老师指点。虽然说报班学习老师上课指点所占总学习时间并不多,却是极为重要的。因为老师可以指点你正在画的哪里有问题,可以及时更正,画出来的作品慢慢就会有一个质的飞跃。所以说自学难就难在这里——你画的时候出错也没有人告诉你,只能一味地一错再错。建议自学的话就多找点视频看,跟着视频照猫画虎,自己更正自己的不足。


自学学个大概,画个简单速写,动漫古风人物,是绝对没有问题的。但如果想精深,要么你有那足够的毅力和天赋,愿意刻苦自学,当然可以,但也许会需要很长的时间。如今时代,你真的喜欢绘画,想学的更好,还是建议报个班找个好老师教比较好。现在这个浮躁的社会,已经没有多少的人像古时的人们一样有很多空闲时间和耐心去钻研绘图了。

绘画只有两个个字,耐心。即使自学不一定学到多好,但它对心性的磨练还是很不错的。

素描如何画出立体感?

你好,很开心回答你的问题

很高兴和你聊一下素描如何画出体积感的问题

素描,就是在平面二维的纸上,用黑白灰,结构,光影塑造出三维立体感的效果

如何画出体积感

一 首先,亲画素描时,要避免素描三大问题

1 避免素描画灰的问题

素描画灰,肯定效果不会太强烈

亲看以下两幅画,一看就知道哪幅画效果更强烈了

素描画灰,就是黑白关系还不够到位,画素描,暗部应该暗下来,擦亮亮部

2 避免素描画碎的问题

素描画碎,就是感觉不注意整体关系,整体的结构形体关系,过分在意局部,过分刻画局部

看下图,画的线条乱七八糟,而且很花很碎,没有整体统一的结构,难以塑造体积

画画时,结构交待清楚,才能避免画碎的问题,切记高光太多。

下图的结构交待很清楚,画面也很统一,几何体的暗部都是整块整块地画,所以条理清晰

3 避免素描画脏

亲看下图,虽然下图的素描作品完整度很高,但是看上去不太舒服

因为画面脏,红色区域的地方是亮部,应该擦亮,应该干净整洁

不然光影黑百灰关系不明确,很难画出体积感

画面该深的暗部深下去,该亮的亮部一定要干净整洁,有利于塑造体积

二 避免不了解不熟悉结构,就胡乱下笔画画

如果不熟悉人体结构,肯定画出来的人物是很别扭的,整个人软绵绵的,毫无结构可言,更谈不上体积感了,如下图

而下图的人物头像素描,结构精准,刻画深入,所以熟悉物体结构,有利于亲作画时塑造体积

所以建议亲想塑造强烈的体积感,多练习结构素描

结构素描很成功,相当于你的素描就成功一半了

特别是亲画头像素描之前,一定要先画骷髅的结构素描

不熟练头部结构,就会画成下图的素描效果,毫无体积感,所以一定要熟悉结构再作画

三 注意整体到局部的科学的作画步骤

科学的作画步骤,肯定是先打大形,画整体的黑白灰形体关系,然后再到局部。

曾经在大专上素描课,许多大一的学生,作画步骤都不对,先画局部,画一个漫画头像,先画头饰,再画头发,这是错误的作画步骤

大关系准确了,整体的结构明暗光影关系准确了,再谈深入细节的问题

四 注意写生时,表达体积感的方法

1 亲注意,画体积感的,一定要注意反光,明暗交界线的强调

暗部一定要通透,不要画成漆黑一片,不透气的感觉

亲看以下的素描头像,这幅素描头像的暗部很通透,因为有反光存在,然后再颧骨的结构骨点稍微加强,咬肌的结构骨点稍微加强,然后体积感就出来了

一般都是,反光很通透,然后加强明暗交界线,结构的骨点,一般体积感还是存在的

2 亲画素描时,塑造体积感,空间前后关系,虚实关系很重要很重要

亲看以下素描结构头像,重点刻画脸部,头发时往后转的,所以脸部重点刻画,头发的处理很虚,头发边缘线很虚,所以空间远近关系就很明显,体积感也随之产生。

五 总结

素描画出体积感

1 避免脏 碎 灰的毛病

2 画之前,了解结构和形体,多练习结构素描

3 按照科学严谨的作画步骤画画,从打大形,然后大关系,整体明暗光影结构关系,再谈局部细节深入

4 注意反光的利用,暗部的通透,然后强调明暗交界线,强调结构,骨点

注意空间前后关系的主次,近处的部位重点刻画,远处的部位就虚化

回答完毕,希望对你有帮助

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